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七里溪也是知名的藍寶石與各種礦石在此孕育，郁雯在此感受到溪流中擁有各種「石頭的靈魂」。以溪中的黏土與沙燒製成不同的面具，將各種想像中的靈魂以臉譜的方式具象化，雖然靈魂是無形的，但臉譜是代表祖靈的顯現狀態，以各式各樣的型態展現。拿起面具之後可以看到七里溪不同色彩的石頭，也代表著靈魂核心最純粹的自然狀態。 Qilixi is known a source of turquoise and rock hounds come to seek it out. They examine the stones of the river very carefully. Every one of these stones has a spirit. In this series, Yuwen has used clay from the river to make a series of masks. Each mask hides a stone from the river. Every stone has a spirit, and every spirit has its own face. Each mask represents the face of the stone’s spirit. But beneath its face is the stone itself, the spirit in its purest, unaltered form, its essence.  七里溪的黏土、溪沙和溪旁的構樹樹皮。  
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以陶土並翻模七里溪床上的礦石，施以釉藥和在出海口的收集到的海玻璃一起燒製而成的「水流過的地方」系列，以藝術模擬自然的方式再現腦海中的夢幻立體物件。 Where water has flowed In this series Yuwen has used molded clay make copies of rocks from stream bed, making molds directly from the rocks themselves. The clay rocks are fired with pottery glaze and molten sea glass. Yuwen is using art to imitate nature as a means of expressing the contents of her imagination.   水流過的地方 14 x14 x12 cm 苗栗土、釉、海玻璃 2022   水流過的地方-黑石 16 x13 x10 cm 美國黑土、釉、海玻璃 2022   水流過的地方-紋路 18 x15 x13 cm 美國白土、釉 2022   已經與尚未之間 l。 木板、壓克力顏料、蠟。 122 x 122 cm。  已經與尚未之間 lV 。 木板、色鉛筆、蠟、色粉。 122 x 122 cm。  已經與尚未之間 V 。 木板、色鉛筆、蠟、色粉。 122 x 122 cm。  祭念—夜海。 木板、木炭、木炭灰、膠、蠟。 122 x 183 cm。
當你望向深深的井 微弱星光閃耀你的眼睛 雖然，真實的星燃燒在億萬光年之外 雖然，井只望向世界的一小部分 雖然你告訴自己 不要被騙了，這裏沒有東西是真實的 但你仍瞇起眼，內心喜悅 你在我看到的世界裡看到自己 我說，謝謝你，謝謝你看見我 這系列作品是由一連串的勞動組成的， 不斷地觀察、染色、上膠、打磨和修補， 當身體勞動時，頭腦放空，許多生活的片段、回憶不斷湧入。 回憶與當下交纏，不同層的記憶交雜、穿插、綴補成新的回憶。 如同畫面上層層疊疊的色彩，下層色彩經由打磨，浮出，與上層色彩交融成畫。 如同井底的星星，同時反射井水、星空和自己 2018/7/10-28 於一票人票畫空間｜ PiaoPiao & 畫庫    大風吹 電扇封在蠟裡面 只剩下名字 正義封在文字裡面 到不了土地 我們把自己封起來 封在慾望裡面 忘了自己是誰？ 我們從何而來？ 眼前只剩下利益交換的遊戲 大風吹，吹什麼？ 2018/02/03(六)—2018/03/18(日) 台北當代藝術館實驗展場MOCA Studio、戶外廣場MOCA PLAZA     在大樹環抱中成長，在水鹿蹄下閃躲 鏈鋸聲中堅持，怪手前挺立 每一吋在山裏成長的痕跡 流浪到海邊的傷疤 在短暫真空的空白之後 都緩緩地刺在身上 現在，靜靜地在沙灘上躺下 浮光橘紅滿滿的餘霞 預告夜晚的火光 死亡，塵土，虛空 2017/11/4 - 2017/11/26 中華會館臺東分社          食物的醃漬，藉由長時間的浸泡，讓調味進入食物深層蔓延，内化出誘人的風味。藝術家王郁雯將定居於台東的日常浸漬於紙，因長期親近山海的滋潤，影響著她緊密連結自然環境與自我生活的創作議題。以紙張作為探索時間的媒介，看似將日常片段、空間景象壓縮在一張張平面，卻又在其中琢磨深化，拉出四度空間的紋理脈絡，形成豐富多層次的日漬產物。 一張張的紙張透過染色、上膠、打磨，在不斷重複的過程中，過去與當下相互並排、拼接、撞擊成新的記憶，每一張染色的紙張都代表著一層時間的痕跡，當各時間層間開始擠壓揉合，透過打磨的動作，逐漸顯現出微小的肌理，這些肌理是自然偶發的並非人為控制的產物，宛如水漬、鐵銹滋生而出的紋路，營造出懸浮於纖維的時間感。此次展覽中藝術家嘗試由樹火特別擇選的多款不同機器紙、手工紙疊合創作，透過纖維長短、疏鬆織密、色彩與質地的不同，融合多種手工技法嘗試，以極具實驗性的創作形式，摸索出一條複合紙張藝術的路線。 紙面中一層層的紋路，刻畫著時間的軌跡，有別於文字的敘述，「日漬」體現了另一種緩慢的生活對話，將消逝去的時間以視覺化的方式轉換成另一種生命的刻度，藉由反覆咀嚼，傳達出對於所處時空環境的觀察與回應，描繪出生活中的真實紋路。 展覽時間│2017 / 10 / 2 (MON) – 2018 / 01/ 06 (SAT) 開幕茶會│2017 / 10 / 14 (SAT) 16:00 展覽地點│樹火紀念紙博物館 / 台北市中山區長安東路二段68號               此次駐村的每一件作品都是手工染色、上膠、打磨。
在不斷重複的過程中，生命時間流逝，回憶與當下的時間連結、拼接、串連成新的記憶，每一片色紙都代表了一小段時間，許多時間壓縮連結，透過雙手重新打磨時，呈現了我當下的感受，改造成為我的視線，對於現實的重新理解，這樣一張有感覺卻不指涉任何形體、事蹟，就像清晨尚未醒來的夢，模糊不清，失焦的片段但感覺強烈，這就是我這段時間的回憶。 |
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